2019年時我們抱怨，音樂祭太多每週末都有，重疊性太高的展覽僅剩打卡作用，色彩展、光影展、白晝之夜，各式展覽浮現水面，經由社群平台無聲融進日常生活裡，變成生活的一部分。而這些遍地開花的展覽背後那些所謂的「策展」、「企劃」工作也逐漸進入大家視野裡，但這個看起來炫目的職業其實也沒這麼難搆著。
其實以我的淺見來說，任何工作都不外乎行動加耐心。幾乎每個live house、場館的有所謂的「活動企劃」，看起來有點像是讓外向的人潛心修行下來做行政工作的職位，從這個職位離開的人耐心都被打磨到發光了，是個能夠學習很多的工作，工作時其實也能看見自身限制。因為門檻低所以想前往類似方向的人，基本上都能以此為前進的敲門磚，但能長遠走下去、成為優秀的前輩的人還是很少的。
認識很多藝術家、做過很多活動和看起來光鮮亮麗是這個行業做吸引人的一部分，但這一部分是工作最少的一部分，起碼這部分是在收穫的那個階段，所謂的人脈、資歷，都需要足夠的時間和能力去的達成，而這一切基本建立在，你是一個擁有能讓人依靠的能力的人才能成立。
活動遍地開花的好處就是你不必成為一個美術館的工作人員，也能策劃展覽、獨立工作。
⭐這裡列一下一個簡化的展覽流程（時間長度預設在6個月以上）。
①確定主題/概念/受眾
第一步先確認展覽的主題、概念和目的。這需要做大量的資料搜集、和預先研究。需要先確保這個展覽主題是原創並且完整，內容是有意義有延伸性的。還要確認受眾，要先預設是哪部分的人會來看展，又能從展覽得到什麼？
②確定藝術家和作品
選擇和主題相關的藝術家，訂定徵選流程和徵選標準，提早處理簽約事項。並考慮他們是否要創作新的作品來增加預算，還是要展出舊的作品？你與當地的藝術家合作嗎？如果不是，藝術家的住宿、簽證、出席費和車馬費也要考慮進去。
③確定場地和日期
選擇在美術館、畫廊還是商場？這些地點能提供的資源和贊助有什麼？限制有什麼？或自己租借場所，那租金是多少？預算內可以租到怎樣的場地？多長時間？藝術家的作品能夠提供多長時間？
場館基本上都會提供詳細資料來說明場地的限制，能不能使用明火/進退場時段/車輛進出申請/電線設置等等。事實上如果預算可行，先前在場館作業過的水電師傅也是好選擇，可以問場地的工作人員要聯絡資訊，自己親友亂搞很可能花更多錢、繳更多罰金或耽誤毀壞展覽和場地。免費的最貴。
④策劃展覽的空間和佈局
確定藝術家參展作品之後，根據藝術作品之間的邏輯關係確認佈局，讓觀眾與作品對話，明白你想傳達的理念。
確定作品的尺寸並製作平面圖和3D圖後和藝術家確認。
⑤募集資金和分配預算
公部門例如文化部或當地文化局，私人機構如相關NGO或基金會，或企業贊助、合夥和群募，製作簡報向他們傳達他們會得到什麼回報。預算簡單列舉如下：平台抽成、藝術家費用、項目費用、管理費、保險、宣傳、人力、設計、印刷、物流、關稅、安裝、拆卸、硬體燈光、開幕等等。
⑥寫展覽前綴和作品目錄
根據展覽主題和概念寫一篇展覽前言，向觀眾解釋這個展覽的意義和目的。作品目錄則應該包括所有藝術家個人簡介和參展作品介紹。這些內容在印刷之前一定要獲得所有必要的認可(授權)。
⑦作品進場安裝
根據展覽規模，通常開幕前一至兩週會進場施工，包括牆壁的施工或上漆、水電走線等等。作品可以由藝術家自行安裝，或雇用專門的展覽安裝人員。還需要有技術人員負責燈光或設備，一般來說美術館都有相應資源，找他們要、不要害羞不懂就問。
⑧宣傳展覽並發送邀請函
製作電子或實體邀請函，邀請各行各業有影響力的人出席展覽開幕，比如媒體、公眾人物或KOL。事先研擬好新聞稿，設計展覽主視覺，規劃投放廣告範圍、費用。
⑨展覽開幕
設置在大多數相關人有空的時段。視情況提供飲品、餐點或防疫用品，可以有燈光、音樂和表演。徵選志工協助進行、維持動線和秩序。向嘉賓推介館長、藝術家和作品並回答問題，並記錄活動現況、拍攝宣傳資料以便後續貼文發布。