上禮拜點進Netflix時，發現上架了一部新片，是Bo Burnham的INSIDE，中文譯名是《我的隔離日記》，當下基本也是沒事做，就點進去看了。
巨大的片頭。
一開始還蠻“正常”的。
看到這裡我才決定繼續看下去，太諷刺了，大概猜到是一部諷刺的音樂喜劇。
剛剛想著要不要截幾幕來寫解析，後來覺得這樣有什麼意義呢？去解析一部今年最有才華的影片？然後讓人以為看過解析就能理解整部影片在幹什麼，既而錯過影片？雖然說是喜劇，但這部其實不太像喜劇稍微更接近行為藝術，Bo Burnham好幾年都在休養生息或做一些其他的事情，出演戲劇或導演什麼的，Netflix上有其他的喜劇作品。
然後我最喜歡他的what。
這部INSIDE，前後段的心境真的差很多，看著小房子裡越來越雜亂的器材，到處都是樂器到處都是攝影器材、線、燈，一開始還算整齊最後混亂成一片，他要閃過一些燈跨過一堆線材，離開攝影機的範圍。這陣子台灣疫情三級，不能出門的日子又延長了，本來生活裡工作步調再緊再忙我都會花點時間掃地拖地收拾書櫃，現在閒下來反而拿出來的器材都懶得收回去了，我猜想一部分的生活環境、那最親密私人的房間臥室，跟心裡某種狀況有什麼的連結。也許這就是年紀大生活和心理空虛開始堆置物品的原因，而Bo他被關在這小房子裡，房子也逐漸混亂。
除了環境上越來越混亂，內容也是。
最悚的就是這part了，他滿面笑容地揮舞著一柄小刀，最後講完還愣是對著鏡頭維持好幾秒這一動作好幾秒才切掉，同一個動作、笑容滿面的，就這樣看著鏡頭。這段的台詞很網路，如果有在網路上看youtybe、創作者那些短片，片尾呼喊著你再回來看下一部片。
在這個流量的時代，也是一個全體網民前所未有貼近的時刻，可以很輕易的將許多想法傳遞到目標受眾，以創作內容維生的創作者更新的速度不能太慢，太慢會被淘汰。以致於許多創作者開始不琢磨內容，跟著話題性，能帶來流量的東西出內容。
然後你基本失去你自己。
有時候我覺得數據化是一種邪惡，因為它讓創作者感覺到無能為力和無可奈何，又會覺得反正所有網路上的創作者都得接受這份威脅，那就也不必努力發想內容。更糟的是，它會給人一種錯覺，久而久之給人一種容易入手但也許自己根本沒有才華、工作也毫無意義的錯覺。但就現代行銷的角度來說，把要拿來當商品的東西切割分類是最好的方式了，不是要推一個每個人都熱愛的商品，而是找到一群人，他們喜愛什麼，然後給他們這樣的商品。
但是身為一個商品，該怎麼從商品變回一個人。
商品才需要尋找定位，人不用、人活著活著就會找到方向了，也許答案在無數的奇怪嘗試跟認真生活中找尋得到但也可能找不到。
這是一部讓人覺得恐慌的喜劇作品，有多恐慌？片名INSIDE，近到像進到心裡這樣的恐慌，觀眾之於創作者，就像糖一樣。聽說糖是一種比菸酒更容易上癮的東西，但存在在生活裡方方面面，在不自覺的時候大口吃著最後離不開的東西。
但每個創作者都需要觀眾，Bo也需要，他需要觀眾、需要被注目，但觀眾是他痛苦的原因。所以最後他逃出那間房間，卻發現自己仍在舞台上，後面的是聚光燈和觀眾。他拍片揭露了自己的INSIDE，把最混亂最糟糕最痛苦和批判都拍出來了。
這就是這樣一部喜劇片。
